射灯对油画,油画射灯用什么颜色

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于射灯对油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍射灯对油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些以夜晚为题材的油画作品？
2. 如何拍出油画般，质感很强的照片？
3. 摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

有哪些以夜晚为题材的油画作品？

以夜晚为题材的油画非常多，我以这三幅为例：

1.《夜晚的巴黎蒙马特大街》

印象派***卡米耶•毕沙罗67岁时的作品。毕沙罗曾学艺于柯罗和莫奈，深受塞尚和高更的影响，也深刻地影响了他们。

作者以敏锐的画面捕捉能力，以夜色里的景象，从侧面烘托了蒙马特大街的繁华。斑澜的色块、跳跃的光线，不着一人，却可见熙熙攘攘，画虽无声却可闻车水马龙。夜晚的喧嚣流成了河，沿着由远及近的拥挤街道，带着诚意，向你扑面而来……

2.《夜晚露天咖啡座》，梵高的名作。

画面是深具北欧特色的街区夜景。梵高是颜色狂魔，本画通过有点夸张的强烈的色彩对比，造成视觉冲击力。明亮温黄的煤气灯光，对照着繁星点点、幽深冷蓝的深巷夜空；黄光下悠闲安逸的頋客，和小巷里出出进进的行人，烘托出一种平和、恬静的氛围。一窗窗黄色的灯光镶嵌在夜的蓝宝石上，将画面拉向立体……多美的北欧之夜啊！：）

3.《卡尔约翰街的夜晚》表现主义画家爱德华•蒙克29岁时的作品。

蒙克幼年丧母，深爱的姐姐也在他未成年时去世，两位最亲近的女性的早逝，影响了蒙克的一生。他的内心常充满着恐怖、绝望、孤独、歇斯底里，他将这一切用画笔展示出来，那一幅幅颜料块，就是他生命的《呐喊》！

这幅画的风格和《呐喊》完全一样，通过大色块的冷峻对立，营造出一种压抑、暴力、窒息和莫名的恐惧感。肃杀的夜空、血腥味的街道和形似骷髅毫无表情的人面；远远近近的窗户透出陆离的黄光，似乎也在传递着不可名状的不安。人群熙攘却寂静无声……

爱呀玛呀！少看为妙……

如何拍出油画般，质感很强的照片？

光线是有软硬的。可以看物体的投影，投影边界越清晰则光线越硬，投影边界越模糊则光线越软。要拍出有油画质感的照片，用好那种有朦胧感的软光是关键。后期可以有，但只能是***

摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？

很久没有参与悟空问答了，看到这个问题，很感兴趣，激起了我的灵感，我觉得要使摄影作品诠释出油画的美感，首先要了解油画的美感、立体感及人像的色彩、造型等，为什么美、美在哪里，如何体现？如果这个问题还没搞清，那么就很难将这个问题回答下去。

先来看看油画为什么美？美在哪？如何欣赏？油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。丹青难写是精神，油画的意蕴美很重要，一切形式都是体现精神的。一幅好的油画，就一定体现有美的精神，美的思想。还有写实色彩，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。要体现油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间***效果，完美体现油画的立体美感，艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的，同样，摄影也是创造美的，美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，摄影摄出美景，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。

那么，摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？个人认为把握六个字即可，即：观、想、构、调、按、编。首先是观，就是善于发现美景、人物，这是最基本的；其次是想，就是现场或现成没有你想象的美景和人物，那就要创造条件，人为制造一些场景和人物，就是我们常说的摆拍；第三是构，就是构思、构图，去粗取精，突出主题，可以多角度拍摄；第四是调，就是充分运用摄影技巧，合理调整光圈、速度、焦距，甚至运用外部***设备，如外设灯光等手段，利用光影明暗对比、空间***效果，拍出最美影像；第五是按，就是按动快门时既要沉着冷静不抖动，又要果断快速不错过，很好的画面，由于抖动导致画面模糊、由于慢半拍导致错过，所以摄影也是一门遗憾的艺术；第六是编，就是后期制作，即所谓的P图，包括裁剪、调色等，如果手法运用得当，一幅很一般的摄影作品可以起到画龙点睛、惊艳极致的效果。

到此，以上就是小编对于射灯对油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于射灯对油画的3点解答对大家有用。